Hay libros que dejan una huella imborrable. Los hay conmovedores,
entrañables, de una inmensa belleza, ingeniosos, extravagantes,
sublimes, etc., etc. Creo no equivocarme si afirmo que confluyen en
“Mortal y rosa”, de Francisco Umbral todos esos calificativos y
más, tal vez, su mejor libro desde mi punto de vista. Umbral dejó
escrito en ese libro: «Si no hay transparencia no hay escritura […]
El escritor tiene que dejar pasar la luz del mundo sobre la
cuartilla, el sol de la escritura. […] La prosa es prosa porque
tiene sombra, la sombra del tío que está encima. Si no tiene
sombras es poesía». Hoy, dicho libro me sirve de pórtico y modelo
para hablar de otro bien distinto, sin sombras, y, consecuentemente,
de poesía: “No eres nadie hasta que te disparan”, del poeta
Rafael Soler (Valencia, 1947). Este es el cuarto que el sello
editorial Vitruvio publica, anteriores fueron “Maneras de volver”,
“Las cartas que debía” y “Ácido almíbar”, que ya tuve
ocasión de comentar en este misma sección hace unos meses. Si en
aquella ocasión escribía: «Soler interioriza todo lo que le rodea,
ya sean objetos o pensamientos, de tal manera que una vez dentro nos
revela lo hallado, es decir, lo trascendido. En esa interiorización
de la verdad –su verdad- el poeta se abstrae hasta el límite,
creando un universo propio donde la palabra se hace luz y vida»
-transparencia-, ahora no puedo sino destacar su singularísima voz,
tan distinta y distinguible a la vez, que nos envuelve hasta levitar
en el espacio y sus silencios. La voz de un poeta que no se achica
ante nada, para el cual el reto mismo de la vida produce en sus
versos esa tensión necesaria para expresar, plenamente, la
originalidad, los detalles, aunando narrativa y lírica, fondo y
forma en un estilo único que hace de él uno de los poetas españoles
más destacados. Rafael Soler nos conduce en esta obra a los
“asombros”, en esa pretensión de abismarse en el misterio de las
cosas, de su sencillez hasta trascenderla, para casi desaparecer, que
vendrá a explicar en sí mismo el título de este arriesgado y
original texto, “No eres nadie hasta que te disparan”, que
estructurado en seis partes independientes u autóctonas (Cuaderno
de Elvira, Cuadernos de Martín, Cuaderno de Abel, De cuanto pudo
acontecer y no sucede, El cine, en el cine y Epílogo, y no),
conforman un solo objeto poético, una voz armónica y luminosa, que
no se deja influenciar por ninguna moda y que busca en la infinita
soledad todos los silencios existentes, la vida misma. Esta es la
razón de ser del poeta, la savia recogida durante este tiempo de
madurez que lo agita hasta alcanzar la plenitud toda del lenguaje, de
la palabra que vuela como un pájaro por los confines celestes de la
poesía verdadera, esa que suena muy adentro de la nada para
convertirse en alma luz de un tiempo tan extraño como deshumanizado. 
 |
| José Antonio Santano y la poesía de Vicente Aleixandre |
 |
| VICENTE ALEIXANDRE |
Dada la imposibilidad técnica (falta de espacio) para reproducir todos los poemas contenidos en esta antología, transcribiremos sólo algunos fragmentos del mayor número de poetas participantes, a manera de muestra representativa. De los poetas nacidos en los años 20 reproducimos este del cordobés José de Miguel: El libro esculpe, fija, proclama y eterniza / la cálida palabra, / la fecunda palabra, / la creadora palabra, / la Palabra, / quizá el mayor presente / que a los hombres los dioses concedieron. / Al principio fue el verbo», o, este otro del poeta almeriense Julio Alfredo Egea: « No encontrarán los seres / camino de regreso, / ni ya nunca será posible el pájaro, / ni la mano desnuda sobre la mano herida, / ni agarrarse a una rama de paraíso / cuando el Ordenador tenga voz propia, / salga de la oficina y del laboratorio / a decretar la Muerte… / Y Dios… ¿se hará el distraído?; de los nacidos en los años 30 nos quedamos en este del poeta granadino Rafael Guillén: «He venido sin flores y sin luto. / He venido a fumarme este cigarro / delante de tu muerte; / solamente un cigarro, por aquello / que fue una gran borrasca de ternura»; pertenecientes a los años 40 señalamos al poeta gaditano Antonio Hernández: «He entendido por fin / que escribir es amar / sin amor que te bese. / Comprendo que la luz / solamente se enciende / cuando se va apagando»; para los años 50 la voz del poeta malagueño Francisco Ruiz Noguera: «Con tan breve equipaje / trabaja la memoria, / maestra en levantar / -a base de un desorden de retazos- / un retablo de humo / sobre el fondo de sombras / que dominan las piezas del olvido», o, este otro del poeta Rafael de Cózar (Tetuán 1951-2015): «Qué puedo decir de ti si ya no queda / ni un mínimo rescoldo en la penumbra / del fondo acristalado de mi copa…»; de los nacidos en los años 60 destacamos al poeta onubense Manuel Moya: «y saber que la vida, toda vida, cabe en esto, / en una mujer desnuda escribiendo un poema, / en unos dedos que nunca se cansan de ser dedos, / en la harina de estas letras torpes / manchadas de dedos y de vida», y, para cerrar esta muestra, perteneciente a los años 70, estos versos del poeta Vicente Luis Mora: «Arrójate al vacío, crea mundos, / convierte en ser la nada que te aguarda. / Así debiera ser la poesía, / así debiera ser / el último poema: / hacia delante, nada: todo en blanco». Una antología que nos permitirá conocer la poesía emocional de “70 menos uno” poetas andaluces de hoy. 
Dada la imposibilidad técnica (falta de espacio) para reproducir todos los poemas contenidos en esta antología, transcribiremos sólo algunos fragmentos del mayor número de poetas participantes, a manera de muestra representativa. De los poetas nacidos en los años 20 reproducimos este del cordobés José de Miguel: El libro esculpe, fija, proclama y eterniza / la cálida palabra, / la fecunda palabra, / la creadora palabra, / la Palabra, / quizá el mayor presente / que a los hombres los dioses concedieron. / Al principio fue el verbo», o, este otro del poeta almeriense Julio Alfredo Egea: « No encontrarán los seres / camino de regreso, / ni ya nunca será posible el pájaro, / ni la mano desnuda sobre la mano herida, / ni agarrarse a una rama de paraíso / cuando el Ordenador tenga voz propia, / salga de la oficina y del laboratorio / a decretar la Muerte… / Y Dios… ¿se hará el distraído?; de los nacidos en los años 30 nos quedamos en este del poeta granadino Rafael Guillén: «He venido sin flores y sin luto. / He venido a fumarme este cigarro / delante de tu muerte; / solamente un cigarro, por aquello / que fue una gran borrasca de ternura»; pertenecientes a los años 40 señalamos al poeta gaditano Antonio Hernández: «He entendido por fin / que escribir es amar / sin amor que te bese. / Comprendo que la luz / solamente se enciende / cuando se va apagando»; para los años 50 la voz del poeta malagueño Francisco Ruiz Noguera: «Con tan breve equipaje / trabaja la memoria, / maestra en levantar / -a base de un desorden de retazos- / un retablo de humo / sobre el fondo de sombras / que dominan las piezas del olvido», o, este otro del poeta Rafael de Cózar (Tetuán 1951-2015): «Qué puedo decir de ti si ya no queda / ni un mínimo rescoldo en la penumbra / del fondo acristalado de mi copa…»; de los nacidos en los años 60 destacamos al poeta onubense Manuel Moya: «y saber que la vida, toda vida, cabe en esto, / en una mujer desnuda escribiendo un poema, / en unos dedos que nunca se cansan de ser dedos, / en la harina de estas letras torpes / manchadas de dedos y de vida», y, para cerrar esta muestra, perteneciente a los años 70, estos versos del poeta Vicente Luis Mora: «Arrójate al vacío, crea mundos, / convierte en ser la nada que te aguarda. / Así debiera ser la poesía, / así debiera ser / el último poema: / hacia delante, nada: todo en blanco». Una antología que nos permitirá conocer la poesía emocional de “70 menos uno” poetas andaluces de hoy. Dada la imposibilidad técnica (falta de espacio) para reproducir
todos los poemas contenidos en esta antología, transcribiremos sólo
algunos fragmentos del mayor número de poetas participantes, a
manera de muestra representativa. De los poetas nacidos en los años
20 reproducimos este del cordobés José de Miguel: El libro esculpe,
fija, proclama y eterniza / la cálida palabra, / la fecunda palabra,
/ la creadora palabra, / la Palabra, / quizá el mayor presente /
que a los hombres los dioses concedieron. / Al principio fue el
verbo», o, este otro del poeta almeriense Julio Alfredo Egea: « No
encontrarán los seres / camino de regreso, / ni ya nunca será
posible el pájaro, / ni la mano desnuda sobre la mano herida, / ni
agarrarse a una rama de paraíso / cuando el Ordenador tenga voz
propia, / salga de la oficina y del laboratorio / a decretar la
Muerte… / Y Dios… ¿se hará el distraído?; de los nacidos en
los años 30 nos quedamos en este del poeta granadino Rafael Guillén:
«He venido sin flores y sin luto. / He venido a fumarme este cigarro
/ delante de tu muerte; / solamente un cigarro, por aquello / que fue
una gran borrasca de ternura»; pertenecientes a los años 40
señalamos al poeta gaditano Antonio Hernández: «He entendido por
fin / que escribir es amar / sin amor que te bese. / Comprendo que la
luz / solamente se enciende / cuando se va apagando»; para los años
50 la voz del poeta malagueño Francisco Ruiz Noguera: «Con tan
breve equipaje / trabaja la memoria, / maestra en levantar / -a base
de un desorden de retazos- / un retablo de humo / sobre el fondo de
sombras / que dominan las piezas del olvido», o, este otro del poeta
Rafael de Cózar (Tetuán 1951-2015): «Qué puedo decir de ti si ya
no queda / ni un mínimo rescoldo en la penumbra / del fondo
acristalado de mi copa…»; de los nacidos en los años 60
destacamos al poeta onubense Manuel Moya: «y saber que la vida, toda
vida, cabe en esto, / en una mujer desnuda escribiendo un poema, / en
unos dedos que nunca se cansan de ser dedos, / en la harina de estas
letras torpes / manchadas de dedos y de vida», y, para cerrar esta
muestra, perteneciente a los años 70, estos versos del poeta Vicente
Luis Mora: «Arrójate al vacío, crea mundos, / convierte en ser la
nada que te aguarda. / Así debiera ser la poesía, / así debiera
ser / el último poema: / hacia delante, nada: todo en blanco». Una
antología que nos permitirá conocer la poesía emocional de “70
menos uno” poetas andaluces de hoy.
