UN FRAGMENTO DE ETERNIDAD
Una vez más, y en la historia de la poesía han sido muchas las
ocasiones, el hombre proyecta hacia afuera al poeta que nunca dejó
de habitarle. En esa extraña y mágica comunión y, valiéndose de
la palabra, como esencia misma en el decurso de la vida, el poeta
proclama su reino, su infierno y paraíso. Nada se escapa a la honda
mirada del poeta, y aunque la temática se repita de unos a otros
vates, siempre existe la posibilidad de hallar otros mundos y
universos, si no desconocidos, sí disímiles. La nómina de poetas
que han tratado la fugacidad del tiempo, la naturaleza o la muerte
sería extensa, pero no cabe duda alguna que cada uno de ellos nos ha
dejado su impronta, proyectado su visión del mundo. Por qué, habría
que preguntarse, esa necesidad inherente al poeta de refugiarse en la
soledad en su búsqueda por la luz de la palabra, el pensamiento, la
filosofía en sí misma, la existencia. En los matices está tal vez
la clave, en la capacidad para observar y transferir luego lo
aprehendido. “Un
fragmento de eternidad”, segundo libro de poesía de Muelas, es
un canto a la vida, a sus luces y sombras, esas que nos habitan a
todos los seres humanos, nos alegran o entristecen, pero que aquí el
poeta nos revela con su esencial y honda mirada al mundo que le
rodea. El tiempo, la música y la naturaleza son los temas que,
fundamentalmente, aborda Muelas Bermúdez en este poemario, abrigado
por la presencia del metro endecasíllabo (sonetos), el heptasílabo,
de más clara tradición clásica, aunque también, de un acertado
versolibrismo. Esos tres bloques temáticos se concretan, a su vez,
en cuatro apartados: “Aurora y agonía”, “Música en la
oscuridad”, “El peso de los días” y “Apuntes de paisaje”,
a los que hay que añadir el preludio y coda final. El preludio es ya
una reafirmación del poeta en la esencialidad de la existencia,
“carpe diem”, de la necesidad de vivir intensamente cada segundo
de vida, al concebir el instante, el tiempo, la nada casi, en “un
fragmento de eternidad”, pero es también un grito ante la
indiferencia: «Nada / me hiere más que una mirada indolente, / que
un silencio, que un adiós». El posicionamiento del poeta es claro
desde la primera página, y así lo continúa en “Aurora y agonía”,
en alusión a la nada y el todo, alfa y omega vivencial, a ese
existencialismo contenido en los sonetos “Génesis” y “Luzbel”,
representación de la luz edénica, lo demonial, de la felicidad y
el sueño contrapuesto al dolor y la amargura. “Música en la
oscuridad”, es trasunto del tiempo, de la vida que aflora con
intensidad en la voz del poeta, en la armonía de una sinfonía
versal que va "in crescendo": «El hombre gira y gira /
hasta que la música se consume. / En calma, exaltado, escucha el
silencio», en esa búsqueda interior que lo serene. Comienza la
tercera parte con "El peso de los días" y una cita de Paul
Celan referida al tiempo: "Tiempo es que sea tiempo". Es en
esta dimensión donde el sujeto poético se transforma, abraza la
otredad como signo inequívoco de fraterna solidaridad: «Después de
Auschwitz / se escribe poesía / para decir con eco inextinguible /
que la muerte no es la única salida».En este camino nos encontramos con la voz del poeta Gregorio Muelas (Sagunto, Valencia, 1977), con su existencialismo vivaz, definidor de su poética, enriquecido por el lenguaje y el ritmo melódico, musical de la palabra trascendida.
Título: Un fragmento de eternidad
Autores: Gregorio Muelas Bermúdez
Editorial: Germanía (Valencia, 2014)
